07.01.2010 (czwartek), POZNAN
@ Cafe Miesna, ul. Garbary 62 (wejscie od Mostowej)
godz. 20.30, bilet: 10 pln

08.01.2010 (piatek), WROCLAW
@ CRK, ul. Jagiellonczyka 10d, Wroclaw-Nadodrze
+ Suture Navigator
+ wystawa fotografii i video Jacka Zielinskiego
godz. 20.00, bilet: 15 pln

15.01.2010 (piatek), BERLIN
@ Club der polnischen Versager, Ackerstr. 168 (U8 Rosenthaler Platz)
godz. 20.30, bilet: 5 euro

www.myspace.com/xnaviet
www.myspace.com/aenigmaplasme



JEFF GBUREK

Jeff Gburek jest multidyspilinarnym artystą, gitarzystą, kompozytorem muzyki elektronicznej, rzeźbiarzem dźwięku. Obecnie mieszka w Poznaniu, po długim pobycie w Berlinie. Wykorzystuje rozwinięte techniki gitary preparowanej, przetwarzanie sygnału, oprogramowanie open source - by tworzyć bogatą strukturalnie muzykę, gdzie ekstremalne pianissimo, organiczna manipulacja obiektów oraz cisza kontrastują z energetycznymi wybrzuszeniami podnieconej elektroniki, obrazami trompe-l'oeil, gdzie psychologia doświadczenia słuchowego odgrywa znaczącą rolę jako pierwszy plan kompozycji. Jego ostatnia płyta wydana w Triple Bath « red rose for the sinking ship » otrzymała wysokie pochwały za jej bezkompromisowe poszukiwania rozmaitych obszarów słuchowych. Przez osiem lat współpracował z artystką teatru tańca Ephią w Djalma Primordial Science (www.djalma.com). Występował z takimi artystami jak Keith Rowe, Tetuzi Akiyama, Michael Vorfeld, Pascal Battus, Annette Krebs, Raven Chacon, Tom Carter, Yannick Franck, Olivier Pe, Joke Lanz. Ostanio współpracuje koncertowo i studyjnie z Rafałem Iwańskim (X-naVI:et, HATI). Grał na Warzawskim Festiwalu Ad Libitum z muzykami takimi jak John Tilbury, Eddie Prevost i Phil Durrant wykonując partytury Mortona Feldmana, Corneliusa Cardewa, Christiana Wolfa i La Monte Younga. Nagrania z jego własnego labelu Orphan Sound są dystrybuowane przez Metamkine we Francji, La Mediatheque w Belgii oraz Erstwhile w USA. We wrześniu 2005 rezydował w STEIM  w Amsterdamie, a w  2006 r. otrzymał stypendium by studiować kompozycje w Darmstadt u Helmuta Lachenmanna. J. Gburek jest też kuratorem Retrograde In the Dromosphere Festiwal w Poznaniu. Nagrania Jaffa Gburka można znaleźć w wydawnictwach Triple Bath, Absurd, Nur Nich Nur, Foxy Digitalis oraz net-labelach:
http://www.idiosyncratics.net/netlabel.html
http://www.con-v.org/cnv44.html
www.mattin.org/desetxea.html
A także na stronach myspace:
www.myspace.com/aenigmaplasme
www.myspace.com/autonicrandiser

X-NAVI:ET


Nowy projekt współzałożyciela i muzyka grupy HATI - Rafała Iwańskiego, powołany do istnienia wiosną 2008 r. Artysta buduje swój świat dźwiękowy opierając się na brzmieniu modyfikowanych analogowo i cyfrowo instrumentów elektronicznych i akustycznych oraz nagrań terenowych i dźwięków znalezionych. Intuicyjnie kreuje wielowarstwowe psychoaktywne kompozycje. X-NAVI:ET to medium dla strumieni dźwięków słyszalnych i niesłyszalnych, płynących z otchłani pustki ku muzyce nadświadomej kosmicznej energii… R. Iwański swoje doświadczenia na polu elektroakustyki rozpoczął już w drugiej połowie lat 90. (np. Mantra-I: Prehistory of HATI: Vol. 1 - dobrze odebrana reedycja kasety z 1997 r., wydana w 2006 r. na  cd-r), zanim w 2001 r. powstała grupa HATI. Jako X-NAVI:ET występował kilkadziesiąt razy w Polsce i Niemczech, także wspólnie z takimi artystami jak Jeff Gburek, Joke Lanz, Idiosyncrasia (Phil Maggi i Yannick Franck), Djalma Primordial Science (Ana Kavalis (taniec) i J. Gburek), Jacek Zieliński (video) i Xavier Bayle (action painting). Obecnie pracuje nad wspólnym albumem z Sunao Inami.

Rafał Iwański wraz z HATI, swym rodzimym rytualno-medytacyjnym zespołem, bazującym na brzmieniu instrumentów akustycznych,  od 2003 r. zagrał kilkaset koncertów - w Polsce, Niemczech, Hiszpanii, Belgii, Holandii, Irlandii, Wielkiej Brytanii i Francji. Muzycy pojawili się też na kilku festiwalach, m.in.: Equinox Festival w Londynie, Bleisound Festiwal w Monachium, Wrocław Industrial Festival, Audio Art  Festival w Krakowie, Festiwal w Krajobrazie w Inowłodzu, Open'er Festival, Temple of Silence Festival czy CoCArt Music Festival, który muzycy współorganizują wraz z CSW w Toruniu.  Współpracowali też koncertowo i studyjnie m.in. z takimi artystami jak Z’EV, John Zorn, PURE, Robert Curgenven, WEREJU, Raymond Salvatore Harmon (video). Grupa HATI wydała kilka płyt, które zostały bardzo dobrze przyjęte w prasie muzycznej i wśród słuchaczy, zarówno w Polsce jak i poza granicami kraju. Najnowsza cd HATI to „KA”.
www.myspace.com/xnaviet
www.myspace.com/hatitah
www.myspace.com/cocartmusicfestival

13-14-15.11.2009, RETROGRADE IN THE DROMOSPHERE FESTIVAL (Poznań)
Interaktywny festiwal sztuki dźwiękowej w Galerii ON, ul. Fredry 7 (wejście od ul. Kościuszki)
(m.in. Sudden Infant, X-NAVI:ET, Jeff Gburek, LIFELOOP)
www.myspace.com/dromospherefest

 16.11.2009, X-NAVI:ET & }e{nigmaplasme),  MADAME CLAUDE, Lübbener Str. 19, Kreuzberg (Berlin)

+ nörz & Nicolas Wiese
www.myspace.com/experimontag

17.11.2009,  X-NAVI:ET & }e{nigmaplasme),  RAUM 18, Ziegrastraße 11 (Berlin)
  + Sonata Rec + Semerssuaq + Mat Pogo & Ignaz Schick + Hermatic Broterhood of Luxor + Dj’s
www.myspace.com/raum18

18.X2009 Muzeum Sztuki i Techniki Japonskiej - manggha - w Krakowie od godz. 19.00 zapraszamy na otwarty wieczór promocyjny Festiwalu, w ramach którego wystapią : Divadlo Lisen z Brna z teatrem światla i muzyka tworzona podczas spektaklu, Karpaty Magiczne w specjalnym skladzie : Ula Stosio - saz, ud / Janek Kubek - tabla, cajun / Andrzej Widota / sampler, Kaoss Pad oraz Risa Takita - butoh, Emiter, The Autumnist a takze akcja Wozek Warhola i wystawa fotografii
organicznej plus wydawnictwa Festiwalu.

 Szczegoly, filmy i mp3 na :www.karpatyoffer.pl

W dniach 26 września - 4 października 2009 r. odbędzie się Avant Art Festival - Wrocław 2009, druga edycja projektu zapoczątkowanego w 2008 r. pod nazwą Avant Music Festival.
 
To prezentacja 14 zespołów z Polski i zagranicy. Obok wydarzeń muzycznych zaprezentowany zostanie projekt z pogranicza muzyki eksperymentalnej, tańca współczesnego i performance.
Tegoroczna edycja to kolejny krok w realizacji długoletniego projektu kuratorskiego i producenckiego organizatora festiwalu: Fundacji Avant Art.
 
Niewątpliwie największą gwiazdą tegorocznej edycji Avant Art Festival jest słynny amerykański muzyk Lou Reed ze swoim najnowszym projektem Metal Machine Trio, który znakomicie wpisuje się w charakter festiwalu. To pierwszy i jedyny koncert tego najnowszego zespołu Lou Reeda w Polsce.
 
 
Program Avant Art Festival:
 
26 września, godz. 19
Pulsarus feat. Wojciech Waglewski (Pol)
Blixa Bargeld (D)
Kid 606 (USA)
 
27 września, godz. 19
Ullen/Dóra/Mazur (KOR/HUN/POL)
Kevin Blechdom (USA)
Nihilist Spasm Band (GB/CAN)
 
2 października, godz. 19
Drums And Dance Gergo Borlai Andrea Ladanyi (HUN)
Viktor Tóth Trio (HUN)
Bartek Kujawski (8 Rolek) (POL)
 
3 października, godz. 19
Eric Arn & Wouter Yaspers (USA/NED)
Paristetris (POL)
Mats Morgan Trio (SWE)
 
4 października, godz. 19
Lou Reed's Metal Machine Trio (USA)
Bajzel (POL)
 
 
Koncerty odbędą się w Teatrze Polskim Scena na Świebodzkim oraz koncert Lou Reed's Metal Machine Trio w Centrum Sztuki Impact.
 
Bilety: 25/35 pln (Teatr Polski Scena na Świebodzkim)
Karnet: 70 pln (oprócz Lou Reed's Metal Machine Trio)
Lou Reed's Metal Machine Trio: 150/170/190 pln
 
Sprzedaż biletów: kasy Impart, Teatru Polskiego (od 25 września), Empik, OkiS, Eventim (www.eventim.pl) oraz pod mailem: avant.bilety@gmail.com

Promotion Commando

Zgodnie z tytułem, na nowej, trzeciej już płycie, Muariolanza gra inaczej.
Nazywany „pierwszym polskim zespołem ambient-jazzowym” tym razem prezentuje 10 krótkich, konkretnych utworów, z których większość można nazwać po prostu piosenkami.

Poprzedni album, nagrany na żywo „Po drugiej stronie Przemszy” z 2008 r., w recenzjach uznany m.in. za „prawdziwą rewelację na palecie tegorocznej fonografii” (Piotr Iwicki, Gazeta Wyborcza) uczynił Muariolanzę „najoryginalniejszym młodym projektem jazzowym w tym kraju” (Artur Rojek, Dziennik). Trwał prawie godzinę, choć było na nim tylko 6 utworów. Tu jest 10 piosenek, a całość trwa tylko trochę ponad pół godziny. Najkrótsza ma 1,5 minuty, najdłuższa niecałe 7 – warto to podkreślić, bo tytułowy utwór z poprzedniej płyty miał minut ponad 18!

Ale nie liczby są tu najważniejsze. „Wszystko będzie inaczej” to zbiór dojrzałych, a przy tym melodyjnych piosenek. Są tu nieparzyste rytmy, jazzowe frazy, kosmiczne efekty i psychodeliczne brzmienia, ale całość jest przebojowa i łatwo zapamiętywalna. Oczywiście jest i ambient i jazz, ale też dużo funky, reggae, a nawet rocka. Są orientalne instrumenty i sample z Maroka.  Wszystko w niespotykanej dotąd na polskiej scenie produkcji.

Teksty mówią o nadziei w kryzysie, o  polskiej rzeczywistości widzianej oczami przedstawicieli pokolenia '70. Może to ten kryzys spowodował, że nowe formy muzyczne Muariolanzy są tak  oszczędne? W dołączonej do płyty książeczce, słowa dodatkowo korespondują z sugestywnymi obrazami.

Tytułowa piosenka zaczyna się słowami: „Coś jest nie tak: te wszystkie zespoły brzmią tak samo”. Muariolanza brzmi jak nikt inny!

www.muariolanza.pl

21-22-23 sierpnia 2009
NOWY SĄCZ – ZAKLICZYN – BIECZ

Serdecznie zapraszamy na pełne zaskakujących propozycji święto karpackiej wyobraźni. Przez trzy dni w Nowym Sączu i dwóch uroczych małopolskich miasteczkach odbywać się będą rozmaite artystyczne prezentacje, akcje artystyczne i warsztaty.

Rynki i uliczki weźmie we władanie kilkanaście muz – te 10 już znanych oraz ich młodsze siostry, które nie mają jeszcze imion.

Muzyka, teatr, taniec, film, fotografia, sztuki plastyczne i performance - wszystko to serwujemy zarówno w wersji tradycyjnej,
jak też w nowoczesnym, a czasem nawet nowatorskim wydaniu.

Przypomnimy o karpackich korzeniach ogólnie znanych postaci – tych rzeczywistych, jak Andy Warhol i tych na pół mitycznych – jak hrabia Drakula.

Publiczności proponujemy wybór – można tylko oglądać, ale można też uczestniczyć: malować, rzeźbić, próbować swych sił w chodzeniu na szczudłach i innych „cyrkowych akrobacjach”. Słowem szykuje się wielka kulturalna przygoda z Karpatami w tle.

Więcej informacji

www.karpatyoffer.pl

19 maja (wtorek) w warszawskiej Jadłodajni Filozoficznej (Dobra 33/35) zagrają Zerova i Gasoline. Jest to pozycja obowiązkowa dla miłośników ciepłych brzmień spod znaku post-rock, ambient, elektro…

Zerova www.myspace.com/zerovaband

,,Zerova znana jest ze znakomitej umiejętności łączenia żywych instrumentów z elektroniką. Wciaz konsekwentnie tworzą sobie niszę bawiąc się gatunkami muzycznymi, które definiują muzykę 21 wieku."

,,Muskając delikatnie takie gatunki jak post-rock, glitch, elektro i ambient, płyta ,,I Think Weve Lost" wydaje się być wydawnictwem wyszukanym i kompletnym." [micky, boring machines, uk]

W 2006 zespół podpisał kontrakt fonograficzny z brytyjskim labelem Herb Recordings. W październiku tego samego roku premierę miała ich pierwsza płyta długogrająca - ,,I Think Weve Lost", ciepło przyjęta przez krytykę brytyjską i polską. W 2007 roku Zerova wydałe minialbum ,,We All Hum Sometimes/Acoustic Apples", zawierający 5 akustycznych utworów, kilka z nich znalazło się na demo z 2006 roku, reszta to nowe kompozycję. Płyta ujrzała światło dzienne w listopadzie 2007 roku nakładem warszawskiej wytwórni Home.Pop.Records. Na początku 2008 roku zespół rozwiązał współpracę z Herb Recordings na rzecz rodzimej wytwórni fonograficznej FDM (Fabryka Dźwięku z Muz) z siedzibą w Lotyniu. Pierwszym wydawnictwem FDMu była kompilacja zespołów związanych z firma - płyta ,,W Krainie Dźwięków z Muz", gdzie obok zespołu Zerova znaleźli się tacy artyści jak Lotyn, Jacek Kuderski (Myslovitz), New Century Classics, Hatifnats, Popo i L.Stadt. Wydanie płyty zbiegło się z ogólnopolską promocyjną trasą koncertową.
Na przelomie kwietnia i maja planowana jest premiera pierwszej długogrającej płyty na rynku polskim - "Hello Tree"

Gasoline  www.myspace.com/gasolinemusicpl

Zespół GASOLINE powstał pod koniec lat dziewięćdziesiątych i od początku istnienia działa w niezmienionym składzie: Darek Gosk (perkusja, także Muzyka Końca Lata), Maciek Dawidowski (bas), Tomek Dawidowski (pozostałe dźwięki).

Muzykę GASOLINE najlepiej podsumować słowami: „piosenki bez słów”. Poszczególne utwory wychodząc od tradycyjnej melodyjności muzyki popularnej uwypuklają to, co w tej muzyce jest zazwyczaj tłem dla słów. Zespół zestawia dźwięki elektroniczne z brzmieniem klasycznego rockowego instrumentarium. Muzyka GASOLINE jest więc nasycona ciepłem i spokojem, z drugiej strony istnieje w niej charakterystyczna rytmika i niepokój, wręcz rockowa energia.

W 2008 r. nakładem polskiej wytwórni Homeless Records oraz niemieckiego labelu Sopot Records ukazała się debiutancka płyta GASOLINE pt. „THE NEW DISCIPLINE”. W ramach promocji wydawnictwa zespół zagrał kilkanaście koncertów w Polsce (m. in. Heineken Open’er 2008), Niemczech i Czechach.

17 - 18 lipca Gorlice, Gwiazdą XI-tej edycji festiwalu, będzie Banco de Gaia,wystąpią także: Dariusz Kaliński, Nejmano, Scamal, Aquavoice (promujący nową płytę)

Banco de Gaia

Czołowy przedstawiciel światowego nurtu "eclectic electronica". W swojej twórczości wykorzystuje remixy elektronicznych i akustycznych instrumentów, głosów i dźwięków w charakterystyczny tylko dla siebie sposób.

Jeżdżąc po świecie zbiera inspiracje dla swojej twórczości. Jego płyty przesiąknięte są dźwiękami z Afryki, Australii i Bliskiego Wschodu.
W latach 90-tych Toby był mocno zaangażowany w tworzenie ambient dub compilations. W 1994 wydał swój pierwszy studyjny album "Maya", który wraz z wydanym rok później "Last Train to Lhasa" został nominowany do Mercury Music Prize.

W swojej karierze pracował m.in. z legendarnym saxofonistą Dick'iem Parry grającym z Pink Floyd przy projekcie Dark Side of the Moon, znanym re-mixerem Jack'iem Dangers'em. Jego kompozycje są wykorzystywane i remixowane przez pierwszoligowych artystów takich jak: Jack Dangers, Fluke i The Dub Pistols.

www.banco.co.uk
 

--------------------------------------------------------------------------------
 
Dariusz Kaliński

Twórca poszukujący stale własnych, oryginalnych rozwiązań muzycznych i dźwiękowych, zafascynowany sonorystycznymi możliwościami łączenia brzmień instrumentów tradycyjnych, syntezatorów i zaawansowanych technik komputerowej obróbki dźwięku. Nie często grywa koncerty, zazwyczaj zajmując się produkcjami studyjnymi, pisząc i aranżując, lub współtworząc muzykę do celów komercyjnych jak piosenki lub muzyka filmowa. Koncerty prezentują zazwyczaj specjalnie na te okazje tworzone materiały muzyczne. Podobnie będzie w lipcu 2009 roku na Gorlickiej scenie.
 

--------------------------------------------------------------------------------
 
Nejmano

Nejmano miał okazję zaprezentować się szerszej publiczności na festiwalach w całej Polsce oraz poza granicami naszego kraju - w kwietniu 2008 roku wystąpił na festiwalu Jauna Muzika w Wilnie obok takich gwiazd jak Keith Rowe czy Frank Bretschneider.
Pod pseudonimem Nejmano kryje się absolwent Gdańskiej Akademii Muzycznej Maciek Nejman. Muzyk często porównywany do Christiana Fennesza, swoja przygodę z muzyką rozpoczął od gry na klarnecie. W pierwszej fazie zainspirowany niemiecką sceną techno, z czasem zwrócił się ku muzyce promowanej przez światowej klasy label Touch Music.
Pod wpływem artystów z katalogu Touch, Nejmano zmienia się w laptopowego gitarzystę. Jego muzyka to mieszanka stylów - od eksperymentalnego ambientu spod znaku wspomnianego juz wcześniej Fennesza, aż po noise. Jak sam twierdzi, stara się odnaleźć w muzyce harmonię pomiędzy melodią, a hałasem.
Jego debiutancka płyta ukaże się niebawem nakładem polskiego net-labelu Few Quiet People.

www.myspace.com/nejmano
 

--------------------------------------------------------------------------------
 
Scamal

Projekt powstały w roku 2006 założony przez Jakuba Kmiecia (Polaris). Główną inspiracją były bezludne miejsca na terenie Szwecji i Irlandii odwiedzane przez autora w ciągu ostatnich lat. Najbardziej zapadającym wspomnieniem z tych miejsc był ich spokój, wszechogarniająca cisza i uczucie izolacji.
Muzyka Scamala składa się z pejzażu muzycznego, który gromadzi porzucone, pierwotnie bezużyteczne odgłosy i sesje nagrane techniką "live".

www.myspace.com/scamall
 

--------------------------------------------------------------------------------
 
Aquavoice

Pod koniec lat 70-tych wraz z Mirosławem Czyżykiewiczem i kilkoma innymi przyjaciółmi zakłada „PRACOWNIĘ TRÓJWYMIAROWYCH MARZEŃ” – grupę grającą muzykę z pogranicza elektroniki.
W roku 2001 „AQUAVOICE” zostaje laureatem złotej dziesiątki plebiscytu słuchaczy radiowej „TRÓJKI” na najlepsze nagranie muzyki elektronicznej.
Na swoim koncie ma koncerty obok takich artystów jak: Tomasz Stańko, Józef Skrzek, Marek Hołoniewski czy Wojtek Konikiewicz.
Od roku 2003 Tadeusz Łuczejko jest organizatorem i dyrektorem artystycznym Międzynarodowych Prezentacji Muzycznych "AMBIENT", które corocznie odbywają się w Gorlicach.
W roku 2007 otrzymuje wyróżnienie "MOST STAROSTY", którego laureatami są m.in. Andrzej Stasiuk - pisarz, Zbigniew Preisner - muzyk, Mariola Cieniawa-Puchała - pianistka.
Jako plastyk, przez siedem lat projektował ilustracje książkowe współpracując z takimi wydawnictwami jak "Iskry", "Alfa" - Warszawa, "PiK" - Katowice czy "ART" w Kielcach.
Na swoim koncie ma 6 płyt.

aquavoice.web.pl
 

--------------------------------------------------------------------------------
 
więcej informacji:
www.mpmambient.pl
 

AMBIENT 2009 / REQUIEM

Jedna z najbardziej niezwykłych formacji na mapie polskiej sceny niezależnej - Kostas New Progrram kontynuuje koncertową promocję ostatniej płyty "Fooodd", tym razem poza granicami kraju.

Zespół zaprezentuje się na koncertach na Węgrzech, w Niemczech oraz Austrii. Gościem specjalnym koncertu w Wiedniu będzie znakomity trębacz, niekwestionowana postać światowej muzyki awangardowej Franz Hautzinger:

29.04.2009 Budapeszt (Węgry), A38
30.04.2009 Gyor (Węgry), Mediawave Festival
02.05.2009 Wiedeń (Austria), Porgy and Bess (feat. Franz Hautzinger)
05.07.2009 Berlin (Niemcy), Monbijou Festspiele

Podczas występów Kostas New Progrram zaprezentuje się w pełnym, siedmioosobowym składzie:
Wojtek Dobrowolski - gitara
Maciej Miechowicz - gitara
Kuba Rutkowski - perkusja
Kostas Georgakopulos - wokale, korg, trąbka
Dominik Strycharski - elektroniczne flety tenorowe, altowe i sopranowe
Alek Korecki - saksofon barytonowy
Bronek Duży - puzon


Kostas New Progrram to jedna z najbardziej niezwykłych formacji na mapie polskiej sceny niezależnej, choć powstały jako kontynuacja tradycji dawnego Programu, to w zasadzie zupełnie nowy zespół. Pozostało w nim jedynie dwóch muzyków ze starego składu: Wojtek Dobrowolski (gitara) oraz Kostas Georgakopulos (głos, korg, trąbka). Towarzyszą im Kuba Rutkowski i Dominik Strycharski, znani z zespołów Homo Twist i Pulsarus, współtworzący od początku projekt, Bronek Duży (puzon) oraz Alek Korecki (saksofon) - muzycy znani są z tak ważnych dla polskiego jazzu zespołów, jak: Tie Break, Young Power, Free Cooperation, Tymon Tymański Yass Ensemble, czy Grall.  

Zmiana składu wpłynęła na zmianę koncepcji muzycznej. To w tej chwili zdecydowanie bardziej jazzowy projekt. Intrygujące jest zestawienie muzyków klasycznie jazzowych z muzykami o doświadczeniach rockowych i awangardowych, daje to wyjątkowy charakter  brzmienia  całego zespołu, oryginalny i niespotykany na polskim rynku.
W tym składzie zespół przygotował swój formalny debiut “And End Pleasure” (październik 2007 r.) przynoszący nowoczesne, współczesne granie, pełne emocji i przedziwnych zestawień formalnych, to niesamowita fuzja jazzu, rocka i awangardy. Wielka zaletą jest wspaniała sekcja instrumentów dętych. Płyta spotkała się z ciepłym przyjęciem słuchaczy i pochlebnymi recenzjami.

Równo rok po wydaniu “And End Pleasure” Kostas New Progrram powraca z nowym materiałem “Fooodd”, będącym kontynuacją płyty sprzed roku oraz powiększonym składem, wzbogaconym o gitarowe pasaże Maćka Miechowicza z zespołu Neuma. To muzyka na poziomie światowym!
Tym razem do współpracy zaproszono wyjątkowych gości, światowe gwiazdy muzyki jazzowej i awangardowej: austriackiego trębacza Franza Hautzingera i japońskiego pianistę Hoppy Kamiyamę.

Tone Industria

W maju bieżącego roku ukaże się w sprzedaży kompilacja Chilling Cuts Vol. 4 wydana nakładem portugalskiej wytwórni Flow Recs (www.flow-recs.com).

Jest to kontynuacją ambientowo-chilloutowych kompilacji,  znanych wcześniej z dorobku Aural Planet i Sundial Aeon. Za zawartość krążka odpowiada muzyk i zarazem członek obu projektów Radosław Raiden Kochman.

Na krążku zawarte będą miedzy innymi utwory takich wykonawców  jak Vibrasphere, Solar Fields, Brothomstates vs. Crankshaft, Matenda ...oraz nigdzie dotąd nie publikowany wcześniej kawałek projektu Sundial Aeon zatytułowany Stuck On You.

Warto wspomnieć, że Sundial Aeon są w trakcie tworzenia nowego albumu Mimesis...

1. Vibrasphere - Spring Flood
2. Matenda - Orphean (Layback Remix)
3. Weed - Peace Mantra (Dreamdoktor Mix)
4. Sundial Aeon - Stuck On You
5. Solar Fields - Sol (Remix)
6. Smiley Pixey - A Full Moon Gathering (Easter People)
7. Brothomstates vs. Crankshaft - Wekilldaenemy
8. Desert Dwellers - Dubsicle
9. Tor.ma In Dub - Papa Things
10. Mystical Sun - Ninth Sphere (Expanded 09)
11. Pan Electric - Embers 

www.sundial.pl
www.flow-records.com